Quando um casal na casa dos trinta deixa a mãe de um deles cruzar a soleira da porta, eles não têm ideia de que acabaram de se encontrar na câmara do purgatório. A vida urbana pacífica e um tanto moderna da terapeuta ocupacional Aneta e da tradutora Jiří está lentamente se transformando em ruínas caóticas. Valerie, de sessenta anos, é uma diva enérgica que, passo a passo, vai conquistando não só o espaço do apartamento, mas também as mentes (até então livres) dos seus habitantes.
Uma invasão domiciliar crescente está ganhando força, as certezas estão sendo abaladas, os limites da privacidade estão sendo destruídos. As mães e sogras estão sempre certas? Ele tem boas intenções conosco? E não é por isso que às vezes eles são os maiores monstros?
Ela Veio na Noite (2023) – trailer:
Fonte: Youtube
O filme de Tomáš Pavlíček e Jan Vejnar, à beira do humor negro e do terror sobre invasão de domicílio, desenvolve uma situação que cada um de nós viveu em diferentes variações, ou melhor, cada um de nós viveu. E que também afeta um pouco cada um de nós… A vítima da sogra demoníaca foi interpretada pela atriz Annette Nesvadbová.
O que você pensou quando leu o roteiro pela primeira vez?
Eu sabia que definitivamente queria ir em frente! Gostei muito da primeira leitura. E o roteiro final realmente não mudou muito em relação à primeira versão, não interferimos muito nele como atores. Resumindo – eu sabia que esse era exatamente o papel que eu queria interpretar, que gostava da história em si. Em retrospecto, estou ainda melhor com isso. Não fui o único que ficou surpreso com a recepção extremamente calorosa do filme pelo público do festival de Karlovy Vary, também fiquei emocionado com outras belas reações. E quando você ouve gargalhadas no corredor desde os primeiros minutos do filme, você diz para si mesmo – sim, funciona!
Por que julgar as Máquinas com severidade? Nosso filme os mostra em contexto, diz Tomáš Mašín
O público da estreia em Karlovy Vary riu muito. Senti-me um tanto estreito e triste enquanto assistia ao filme. Fazia muito tempo que não via um estudo tão forte sobre a solidão na cinematografia tcheca. Alguns críticos até se referem ao seu filme como um filme de terror psicológico.
Percebo mais como uma comédia opressiva – e sublinharia a palavra “comédia”, o comediante está claramente representado ali. Mas ao mesmo tempo há uma opressão realmente terrível nisso, como você diz, e uma certa tristeza, que também sinto intensamente na história. Sim, acho que meu personagem é um pouco mais triste. É verdade que ela é uma mulher que tem problemas consigo mesma, mas o ambiente ao mesmo tempo torna seu “ser” muito difícil. (risos) Para mim, comédia ou “tragi-comédia” é mais sobre apontar o ridículo de pessoas específicas, absurdos significativos em seu comportamento.
Os absurdos também incluem o fato de a sogra tóxica, brilhantemente interpretada por Simona Peková, ter razão em algumas coisas. O relacionamento do casal central realmente só parece ideal por fora.
O início do filme, que começa com a visão de – como se costuma dizer – uma parceria rompida, é essencial. Aneta e Jiří estão no ponto zero, num estranho momento intermédio, quando a sua relação já dura há algum tempo, mas chegou o momento de definir onde deve continuar. Ambos precisam esclarecer e traçar objetivos comuns, se querem “viajar mais” ou “ter um filho”.
Obviamente, surgem entre eles dúvidas que ainda não responderam juntos e com sinceridade, ou nem conseguem respondê-las neste momento e nem querem. E entra nisso a mãe, que naturalmente percebe sua insegurança e começa a se aprofundar no relacionamento e em si mesma. Ao exagerar tudo, problemas aparentemente pequenos de repente tornam-se cada vez maiores. Então sim – o relacionamento definitivamente não é “legal”. É mais estranhamente indefinido, pelo menos quando a história do filme começa.
Ela veio à noite
A convivência indesejada com uma sogra, com uma fixação doentia pelo filho, que uma vez abandonou, leva a uma série de situações drásticas… A dupla de diretores Tomáš Pavlíček – Jan Vejnar colaborou pela primeira vez no roteiro e na direção de na noite do Czech Film Critics Awards 2022. Foi aí que nasceu a intenção de unir forças e filmar juntos o cinema independente. Devido ao financiamento complexo e demorado de outros projetos através de diversas coproduções e bolsas, o casal de autores escolheu um caminho alternativo e tentou financiar eles próprios a filmagem do filme. O filme foi realizado graças à contribuição dos diretores e produtores e ao empenho pessoal de toda a equipe, chefiada pelo cinegrafista Šimon Dvořáček. Os papéis principais são desempenhados por Simona Peková, Annette Nesvadbová e Jiří Rendl.
“Todos os três protagonistas centrais foram a nossa primeira escolha desde o início. Deliberadamente, não queríamos rostos completamente familiares, mas atores que se misturassem tanto quanto possível com os personagens que personificam”, diz Jan Vejnar. Vladimír Kratina, Judit Bárdos, Denisa Barešová ou Michal Kern também jogam. O filme está previsto para chegar aos cinemas em novembro.
Pareceu-me que o personagem principal não estava brigando apenas com a mãe de Jiří, mas principalmente com o próprio Jiří. Resumindo: a partir de certo ponto, ela não se importa tanto com a extrema atividade e mansidão de sua sogra quanto com a absoluta inatividade e apatia de seu próprio parceiro.
Certamente. Eu acho – e sinto o mesmo na vida real – que você sempre tem que ser um tanto diplomático com os pais do seu parceiro. E quando se trata de Jiří e do seu papel neste triângulo específico, a mulher – a sua parceira – a sua mãe é, obviamente, o seu centro. Portanto, ele deveria ser acomodado e tentar ajudar ambas as partes. Mas foi aqui que Jiří falhou e não foi capaz de cumprir esta coisa básica.
Na verdade, ele falhou nos dois sentidos, na comunicação com a mãe e com a companheira. O que minha heroína pode fazer nesse momento? Se eu me encontrasse em uma situação semelhante, faria com que meu parceiro resolvesse, e não eu. Mas minha personagem não conseguia fazer isso, ela não sabia como reagir forte e diretamente, ela ainda está meio “de lado”, ela ainda está meio que em segundo plano, observando impotente o que está acontecendo ao seu redor, e ela não faz isso. saiba o que fazer com isso.
Foi o desamparo deles que me excitou. Aneta e Jiří não podiam desafiar a mãe em nada, ao mesmo tempo que qualquer um dos comentários de Valéria os tocava profundamente. Recentemente, fala-se muito sobre a hipersensibilidade da geração jovem de hoje – e o filme She Came at Night pode confirmar um pouco isso, não acham?
Sim, a hipersensibilidade do casal central é evidente. Também tenho um sentimento semelhante em relação ao filme, só não sei se ele realmente diz alguma coisa sobre a minha geração na casa dos trinta. A hipersensibilidade, a incapacidade de fazer algo enfático ou inequívoco que se defende, a capacidade de se deixar levar pelas situações e, por outro lado, a incapacidade de encontrar uma solução radical – tudo isto preocupa Aneta e Jiří.
Talvez no final tudo decorra de algum medo subconsciente ou falta de autoconfiança. Eu realmente não sei se uma história como essa tem um valor extremamente revelador sobre a minha geração em geral. Afinal, nosso filme também trata de um extremo, de um certo absurdo, e em algumas cenas é muito exagerado e exagerado.
Bom nas pessoas? Esse é um grande segredo para mim, diz a diretora Agnieszka Holland
Então, por que os personagens têm os mesmos nomes que vocês dois?
Discutimos muito isso. Quando Jirka e eu lemos o roteiro pela primeira vez, nossos personagens já tinham esse nome. Pareceu-nos muito estranho, afinal o filme Aneta e Jiří não somos bem nós, embora seja verdade que me identifico com a minha personagem também na vida real. No final, os rapazes nos convenceram de que simplesmente não conseguiam encontrar nomes melhores para o casal principal e que gostariam de continuar assim. No caso de Simona Peková, os dois diretores estavam convencidos de que o nome fictício combina muito melhor com ela. Então deixamos por isso mesmo. No final, fico feliz por isso, sinto que nos fundimos mais com nossos personagens.
Atriz Annette Nesvadbová nasceu em 1992 em Praga. Ela vem de uma família artística, seu avô era o ator e artista Miloš Nesvadba. Na infância, ela se envolveu com esportes e música, e eventualmente estudou atuação na DAMU. Em seguida, trabalhou no Teatro Antonín Dvořák em Příbram e no Teatro Nacional em Brno, e atualmente é membro do Estúdio Dramático de Ústí nad Labem. Em Praga, é convidado do Teatro de Řeznická. Ela estrelou várias séries de TV, por exemplo, Bohéma, Cuckoos ou Sharing Therapy, e no filme Hany.
O filme não só aumenta a tensão, mas também a histeria dos personagens principais. Deve ter sido bastante exigente emocionalmente. Você filmou o filme cronologicamente?
Tentamos fazer a conclusão da casa girar apenas no final. E mesmo que o primeiro dia de filmagem não tenha começado com a primeira imagem, seguimos a linha cronológica da história para não termos que pular de emoção em emoção.
Quando você menciona o final, o público debate muito depois das exibições. Você sabe, finais abertos e ambíguos sempre provocam o público.
Também tivemos muitas discussões sobre o final em si, já desde o primeiro roteiro. Na verdade, enviamos nossas ideias, mas os diretores queriam decidir tudo apenas durante as filmagens. No final, ficou do jeito que estava escrito no roteiro. Não se sabe se Valerie saiu repentinamente, voltou para o apartamento ou morreu pulando em algum rio em algum lugar…
Mas penso que esta é a conclusão correcta do filme, ou seja, a pergunta: “E o que realmente aconteceu à Valéria…?!” Eu próprio sinto que ela simplesmente fez as malas, percebeu que se comportou de forma inadequada e de repente “arrumou tudo”. “em algum lugar, talvez no exterior. Ou ela ficou na Boêmia? Quem sabe… Mas não vamos estragar muito.
Boris Štěpanovič, psicólogo clínico:
Se na infância fazíamos parte da estratégia “o que não se fala não existe”, agora muitas vezes nos sentimos presos e muitas situações nos são desagradáveis e confusas. Nossos relacionamentos tendem então a ser superficiais, insatisfatórios e incompreensíveis. Aprender a se abrir sobre temas difíceis e complexos exige confiança em você mesmo e na outra parte para querer nos ouvir. A terapia oferece um espaço onde essa confiança pode ser conquistada gradualmente. Dica? Antes de começar a pressionar a outra pessoa para falar sobre determinados assuntos, pense por que a situação aconteceu. Não se esqueça de que uma abordagem empática o levará mais longe nesta situação do que censuras e acusações por não conseguir falar francamente.
Quase tenho medo de dizer isso, mas tenho alguma simpatia pelo personagem-título. Talvez seja uma coisa geracional, não sei. Eu penso comigo mesmo – se todos os três heróis centrais se sentassem à mesma mesa e tentassem explicar normalmente todas as queixas passadas um ao outro com calma, se possível sem ataques e reprovações emocionais, eles poderiam se salvar do martírio da aprovação mútua no final.
Eu entendo, afinal, eu também me perguntei se a invasão do apartamento por Valéria foi realmente pensada. Ela está agindo assim de propósito ou é assim que ela é? Às vezes ela se safa, mas depois vemos momentos lindos e comoventes. E entenderemos que ela também não está bem, que está dispersa pela solidão e desinteresse do filho e da nora, que está triste ou caindo em depressão. Que apesar de seu afeto, ela sente e percebe porque as pessoas ao seu redor não a aceitam como ela é.
Portanto, ela não é apenas uma manipuladora repulsiva. Claro, você não pode viver com ela, mas ela é um ser sentimental. E ela percebe que é diferente das outras, que as coisas ao seu redor são um pouco complicadas, e por isso não a aceitam… (depois de um tempo) No final, talvez Valerie tenha ido embora porque ela definitivamente entendeu que ela nunca seria capaz de reconstruir seu relacionamento com o filho e a nora. Essa é a sua humanidade.
E talvez a mensagem do filme – vamos nos divertir juntos enquanto ainda funciona e faz sentido!
Eu também vejo assim. Nosso filme é principalmente sobre relacionamentos tóxicos, não apenas sobre maternidade.
